Берт Ханстра

Карьера Берта Ханстра — голландский вариант американского мифа о парне из трущоб, ставшем миллионером (или просто: голландский вариант американской мечты). Хотя в его случае — о чистильщике, ставшем режиссером.

Берт Ханстра – выдающийся и самобытнейший голландский режиссер документального кино, чьи фильмы завоевали мир безукоризненной  наблюдательностью, юмором и уникальной гармонией изображения и звука. И самое важное–его можно сравнить с бриллиантом, огранившим самого себя. Карьера Ханстра похожа на судьбу многих талантливых детей из бедных семей: благодаря упорству,он смог исполнить свою мечту, добиться успеха и обрести международную славу. Берт Ханстра родился 31 мая 1916 года в маленьком городке Холтен на востоке Голландии. От отца-художника он унаследовал способность к рисованию и умение рассказывать истории через изображения. Позднее он применил этот талант в своих фильмах.

Большую поддержку он получил от немецкого режиссера Пола Шрайбера, которого он встретил во время Второй мировой войны (в движении Сопротивления). Шрайбер, беженец из Германии, хотел снять фильм в Нидерландах и попросил Ханстра поработать с ним в качестве оператора. Их фильм «Мирте и демоны» (1950) не стал успешным, но, благодаря полугодовой практике монтажа в студии Дж.Р. Артура в Лондоне, молодой голландец многому научился.

Первые шаги

Дебютом Ханстра как режиссёра стала черно-белая документальнаякороткометражка «Мёйдеркринг возрождается» (1948) — рассказом о Мёйдеркринг, кружке интеллектуалов и художников во главе с поэтом П.К. Хофтом, который в первой половине XVII века собирал литературные вечера в замке Мёйдер.

«Мёйдеркринг возрождается»

Это был оригинальный шедевр Ханстра (костюмы были смоделированы и сшиты его женой). Теплый прием этого отчасти беллетризованного документального фильма побудил молодого режиссера снять еще один короткометражку – «Зеркало Голландии» (1950). Фильм рисует страну ветряных мельниц только через пейзажи, отраженные в колеблющемся зеркале воды. В дополнение к сильному визуальному ряду и уникальным методам операторской работы фильм восхищает идеальной синхронизацией изображения и музыки, написанной композитором Максом Вреденбургом.

«Зеркало Голландии»

За этот фильм Ханстра получил гран-при на международном Каннском кинофестивале 1951 года. Похожий, но менее впечатляющий фильм — «Все течет» (1951), который увековечивает движение – проплывающие облака и вода, трепещущие листья и травы, мечущиеся тени и свет. В этом фильме Ханстра вновь продемонстрировал глубокое и тонкое художественное восприятие.

Мульти-документалист

Следующие его произведения показали, насколько широки интересы голлландского режиссера. Среди них: искусство и его деятели, социальные вопросы, общественная, экономическая и промышленная деятельность, а также природа и особенно животные. Ханстра не ограничивался только документалистикой, он создавал и художественные фильмы, правда, с различным успехом.

Обратившись к сфере искусства и будучи художником, режиссер отдал дань памяти Рембрандту Ван Рейну, сняв короткометражный документальный фильм «Рембрандт, мастер портрета» (1957), заказанный Министерством искусства. В фильме он показал, как личный опыт повлиял на манеру письма художника и на него самого как человека, и продемонстрировал это на автопортретах Рембрандта. Здесь Ханстра применяет интересный способ плавного перехода одного изображения в другое (изображение из фильма).

Однако еще до этого, в начале 1950-х годов, он посетил нефтяную компанию «Шелл» в Венесуэле, режиссируя фильмы для этой компании. В этот период появились фильмы о поиске сырой нефти, строительстве и эксплуатации буровых установок: «Добыча нефти — от начала и до конца», «Добыча нефти — обнаружение», «Добыча нефти — бурение передовых скважин» (1953) и «Добыча нефти — месторождение» (1954). Он также провел месяц в Индонезии, только что освобожденной от колониальной зависимости от Нидерландов. В результате этих экзотических путешествий появился первый фильм, посвященный животным — «Бесконечная битва» (1955). После возвращения в Нидерланды Ханстра снял документальный фильм об изменениях в заливе Зёйдерзе, который был огорожен с Северного моря, частично осушен и превратился в польдер — болото, защищенное плотиной от прилива. В фильме «И моря больше не стало» (1955) показаны последние дни жизни залива, традиции рыбаков и их превращение в фермеров.

«И моря больше не стало»

Эпоха 50-х годов была удачным периодом в профессиональной жизни Берта Ханстра. В 1959 году он получил первый Оскар в истории Нидерландов за фильм «Стекло» (1958) — документальный фильм о работе на стеклянных фабриках в городах Лердам и Схидам.

Фото: Национальный архив, Гаага, Википедия

Этот проект стал продолжением рекламного короткометражного черно-белого фильма «Говорят о стекле», создание которого было инициировано Королевским стекольным заводом Лердама. Будучи очарованным взаимозависимостью человека и машины, режиссёр раскрыл эту тему в красочной короткометражке, противопоставив рукотворное стекло и стекло, изготовленное машиной. Он изобразил этот отдельно взятый процесс на фоне джазовой музыки Пажа Якобса, и благодаря соответствующей постановке, был получен интересный эффект балетного танца. Оригинальный стиль голландца проявился с необычайной силой.

Художественное кино – взлеты и падения

«Фанфары»

В 1958 году Ханстра нашел новую возможность проявить себя — художественное кино. Его дебютный художественный фильм, комедия «Фанфары», оказался очень успешным и даже был номинирован на Золотую пальмовую ветвь в Каннах. В этом фильме речь идет о двух соперничающих деревенских оркестрах, которые в своей борьбе используют нечистые приемы. Действие комедии происходит в деревне Гитхорн (см. также: «Фанфары в Гитхорне», «Гитхорн на лодке»), в которой вместо дорог каналы, что Ханстра и использовал для дополнительного комического эффекта. Ханстра также писал сценарий к этому фильму, но, не чувствуя себя комфортно в этом жанре, консультировался с британским режиссером Александром МакКендриком. По кассовым сборов «Фанфары» в Нидерландах до сих пор в в числе самых популярных голландских фильмов.

Вдохновленный успехом, Ханстра выпустил еще одну комедию «Дело М.П.» (1960), в которой рассказывается о похищении Маннекен-Пис, знаменитой брюссельской статуи мальчика, писающего в бассейн. Но этот фильм был драматургически слабее, и наряду с «Доктор Пулдер сеет мак» (1975) и «Возьмите костюм» (1979), снятыми по романам Антона Кулхаса, был не очень успешным. Холодный прием, который оказали последнему фильму и разочарование, связанное с этим, стали причиной сердечного приступа. Восстановление заняло у режиссера несколько месяцев.

Нидерланды — страна, народ и их проблемы

Отсутствие хороших сценариев заставило Ханстра отойти от игрового кино на  целое десятилетие и вернуться к жанру документального фильма, в котором он чувствовал себя более безопасно и успешно. В «Дельта Фаза I» (1962) Ханстра красиво рассказывает о строительстве плотины, связывающей два острова и защищающей юго-запад Нидерландов от наводнений Северного моря. Это была часть большого проекта «Дельта» (1958-1986), который должен был раз и навсегда защитить долину равнинных Нидерландов от затопления водами Северного моря.

«Дельта Фаза I»

Десятью годами ранее в «Строительстве плотины» (1952) Ханстра уже показывал, как строятся плотины в Зеландии. В этом скромном черно-белом фильме высказывается глубокое уважение к народу, который возвел такие впечатляющие плотины ценой тяжелого физического труда.

Для тех, кому не так интересно водоснабжение, самым лучшим был – и по-прежнему остается – забавный фильм «Зоопарк» (1962), в котором режиссер противопоставляет поведение животных в клетках с поведением людей, которые передразнивали их, показывая, что обезьяньи чертыприсущи не только этим животным. Картина была снята с помощью скрытой камеры и сопровождалась музыкой Якобса, опять же составляющей одно целое с действием на экране. На Берлинском международном кинофестивале этот документальный фильм получил две награды — премию ФИПРЕССИ (Международной федерации кинопрессы) и «Лучший молодежный фильм».

«Зоопарк»

В следующем 1963 году были созданы еще два блестящих документальных фильма, которые на этот раз посвященных особенностям голландского общества. В фильме «Голландец» (1963) Ханстра рисует портрет голландского народа, снимая их скрытой камерой. Оператор наблюдает за ними в повседневной жизни и во время досуга, игры, на пляже или на коньках. Действие фильма сопровождается игривыми и ироничными комментариями писателя Саймона Кармиггелта. Фильм получил «Золотого медведя» Берлинского международного кинофестиваля и был номинирован на Оскар.

Полнометражный фильм «Голос воды» (1966) рассказывает о том, что голландцы вынуждены постоянно бороться с водой, которая может быть очень опасной – как выясняет зритель в самом начале. В фильме много героев: люди отдыхают на воде и живут рядом с ней, как рыбаки, работники барж или спортсмены. Но самое незабываемое впечатление производит маленький мальчик, которые впервые учится плавать. Испуганный до слез, ребенок боится погрузиться в воду. Великий шведский режиссёр Ингмар Бергман говорил об этой интригующей сцене, что его изумила способность создать в документальном фильме такую сильную эмоциональную напряженность.

Чтобы подбодрить тревожащегося зрителя, в конце фильма режиссер показывает того же мальчика — через год он совершает прекрасный прыжок в воду с трамплина. Этот фильм был принят голландской аудиторией с большим энтузиазмом. Позднее Ханстра несколько раз возвращался к теме Нидерландов. Одним из наглядных примеров является фильм «Нидерланды» 1983 года, средства на который выделило Министерство иностранных дел – фильм, призванный избежать ярлыка «открытки» из страны ветряных мельниц. Он коротко рассказывает о Нидерландах, показывая основные достопримечательности, памятники и современную архитектуру, промышленность, сельское хозяйство, польдеры и народ.

Среди животных

В 70-е и 80-е годы сфера интересов голландского режиссера частично сместилась– он обратился к животным. Серия фильмов о природе была открыта документальным фильмом «На границе с животным миром» (1972), в котором режиссер обобщил результаты трехлетнего наблюдения за обезьянами и показал, как много сходств между этими животными и человеком. Для этого фильма Ханстра проделал путь более 175 тыс. километров по всему миру и изучил десятки научных книг. Темой следующей серии фильмов из этой серии «Национальные Парки… Необходимость» (1978) становятся голландские национальные парки. Сделать этот фильм оказалось нелегко, потому что чтобы снять животных на камеру Ханстра и оператору Антону ван Мюнстеру пришлось провести несколько дней в маленькой палатке.

– Съёмка подобных фильмов занимает много времени, потому что людьми вы можете управлять, а животными — нет, – говорил режиссер. Но это не уменьшило его страсти к природе, и серия пополнилась еще двумя документальными фильмами о обезьянах. В 1984 он снял фильм «Семья шимпанзе» – фильм о семье шимпанзе из зоопарка Бёргерс, в котором он как нельзя лучше изобразил иерархичные социальные отношения и почти человеческий интеллект сообщества этих животных. Три года спустя Ханстра реализовал проект «Памятник горилле» (1987), посвященный жизни равнинных горилл в зоопарке и в дикой природе. В 70-е годы голландский режиссер совершил изнурительную поездку в Камерун, где провел несколько недель, разыскивая горилл с местным охотником и его семьей.

Последний фильм Ханстра – «Дети Ганы» (1988) – был снят по поручению ЮНИСЕФ. К числу его работ также относятся десятки короткометражных фильмов «Мир Саймона Кармиггелта», основанных на коротких рассказах этого писателя.

Берт Ханстра умер 23 октября 1997 года, и в этом же году он был удостоен чести стать первым лауреатом премии «Творчество», созданной голландским Фондом кино. После его смерти премии было присвоено имя Берта Ханстра. В настоящее время она присуждается молодым кинорежиссерам и создателям телевизионных программ.

Любой, у кого была возможность ознакомиться с работами этого выдающегося голландского режиссера, мог насладиться не только высокой познавательной, но и художественной ценностью его работ. Ханстра по-своему, с правильной обработкой и звуком, подчеркнул драматургию событий, его изящные образы отличались чуткостью и воображением художника. Он был мастером наблюдения за повседневностью, умеющим идеально развить комическую составляющую явлений, попавших в объектив его камеры. В своих фильмах он явственно демонстрирует теплое и дружеское отношение к людям. Документальные фильмы Ханстра по-прежнему ценны тем, что уловили Нидерланды 50-х и 60-х годов, ту страну, которой больше нет.

Рената Глушек

Перевод на русский язык: Елизавета Зенченко

Берт Ханстра

(☼Эспело, 31 мая 1916 — † Хильверсум, 23 октября 1997)

Фильмография

1949 De Muiderkring herleeft,                       12 min. z/w  Nederlands.
1950 Boer Pietersen schoot in de roos,
1950 Spiegel van Holland,                              9 min. z/w   muziek.
1951 NL beeldhouwkunst, middeleeuwen1.47 min. z/w  Nederlands.
1952 Panta Rhei,                                          10 min. z/w   muziek.

1952 Dijkbouw,                                             22 min.  b/w  Dutch, subtitels: Engels.
1953 Aardolie, ontstaan en vergaan,           10 min.  b/w   Dutch, subtitels: Engels.
1953 Opsporing van aardolie,                      31 min.  b/w   Dutch, subtitels: Engels.
1953 Verkenningboring voor aardlolie,        33 min.  b/w   Dutch, subtitels: Engels.
1954 Het olieveld,                                        19 min.  b/w   Dutch, subtitels: Engels.

1955 En de zee was niet meer,
1955 De god Shiva,
1955 Strijd zonder einde,                             24 min. kleur  Nederlands.
1957 Rembrandt schilder van de mens,
1958 Over glas gesproken,                          28 min. z/w    Nederlands.

1958 Glas,                                                    10 min. kleur  muziek.
1958 Fanfare,                                           1u23 min. z/w    Nederlands.
1960 De zaak M.P.,
1962 Delta phase 1,
1962 Z.O.O.,                                                11 min. z/w    muziek.

1963 Alleman,                                          1u19 min. z/w    Nederlands.
1966 De stem van het water,                   1u22 min. kleur  Nederlands.
1968 Retour Madrid,
1972 Bij de beesten af,                             1u39 min. kleur  Nederlands.
1975 Dokter Pulder zaait papavers,             15 min. kleur   Nederlands, sub. Engels.

1978 Nationale parken: noodzaak,              27 min. kleur   Nederlands.
1979 Een pak slaag,
1983 Nederland,                                           15 min. kleur  Muziek.
1983 Vroeger kon je lachen,                         43 min. kleur  Nederlands (Carmiggelt).
1984 Chimps onder elkaar 1,                        24 min. kleur  Engels.

1984 Chimps onder elkaar 2,                        27 min. kleur  Engels.
1984 Chimps onder elkaar 3,                         4 min. kleur   Engels.
1987 Monument voor een gorilla,
1988 Kinderen van Ghana.

 

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.